在“散装”的江苏省中，提起“苏北”，似乎总让人与“穷”这个字联系在一起。

位于学历“金字塔”顶端的 985 高校，录取率不超过 2% [1][2]，而在中下层支撑部分的二本院校，承载了中国高等教育里最广大的群体。

“飞天”是跟着石窟壁画这一艺术形态从西方进入华夏，并在敦煌莫高窟的壁画上终明晰其艺术预想的演变。

它的演变时期和地域跨度很大，受历史和东谈主文等多种原因的影响，是华夏和西域的文化解救的一个主要凭证。

“飞天”风景的产生

“飞天”是跟着释教想想的发展而出现的一种艺术形象。印度释教的创作始于公元前三世纪，即为孔雀王朝时期。

阿育王崇信释教，鼎力奉行释教，除释教经典外，还创作了一批以释教为主题的雕琢、缔造等。

从早期王朝到贵霜王朝，再到笈多王朝时期，石刻图像得到了进一步的扩展与发展，其抒发内涵也渐渐变得愈加丰富。“飞天”是为了烘托菩萨和其费劲的门徒而产生的。

“飞天”这一艺术形态曾先后在三个释教地点——巴尔胡特，瑞典桑奇，阿玛拉瓦提——中被发现。在巴尔胡特浮图古迹中发现的一块红色的沙岩，是一座建于1世纪初期的佛像，上头画着一尊佛祖在谈利天素养母亲的场景。

整幅壁画被分红左、右两段，以一条宝台阶分隔，右侧的“飞天”，手执一条绸带，鸟瞰下方，脸部空洞相对精真金不怕火，肢体短小，并无后期显赫的男女之别，一稔印度作风的服装。

由此咱们不错看到，在这个时期，“飞天”的预想与咱们熟知的敦煌中的“飞天”出入甚远，它是一种外来的艺术预想。

“飞天”风景的初期阶段

跟着释教文化的流传，“飞天”的艺术形象也在接续地演变。释教发源于印度之后，南传释教从斯里兰卡向东南亚传播。

而北传释教从克什米尔和白沙瓦动身，经过大月氏，康居，大夏，安息，传到阗、龟兹和高昌一带，然后沿着丝绸之路，向华夏庞杂的地域推广。

龟兹、于阗和高昌也曾是释教疏导的费劲场合，在龟兹一带，已有克孜尔、库木吐拉、森木塞姆、尕哈、玛扎 伯哈和托乎拉克埃肯等6个大型石窟过甚周围的袖珍石窟群。而在窟窿的墙壁和天花板上，则布满了“飞天”的图案。

新疆龟兹石窟“飞天”的艺术形态具有如下特征（图1）：①“飞天”动作粗壮，雄性化，具有典型的印度犍陀罗式的形骸特征。

②东谈主物造型给与铁线皴擦，线条粗硬紧凑，衣纹抒发得比较结识，③扮装在空中的动作比较僵硬，在体魄周折的所在莫得那么多的好意思感，大部分齐是“L”形的，双腿交叉在沿途。

④脸部的接续使用赭红色或玄色的线条来单纯地画出脸部空洞，愈加禁绝颜色的扩散和险峻的嗅觉。⑤服装精真金不怕火，上半身有少许的束带外露，下半身或光着或穿裙子。

“飞天”风景的嬗变期

“飞天”形态演变的证据，始于敦煌的魏晋南北朝壁画。中国的历史上，是一个极为繁芜的时间，亦然多民族来往最为活跃的时间；

各类想潮旺盛发展，在想想不雅念方面，主要体咫尺儒家的传统被弱化，哲学兴起，释教传入，玄门欢叫，波斯和希腊时髦的混入。

释教是一种外来的宗教，它必须在其信仰的范围内进行一系列的改良，智力更快地融入华夏的社会体制，取得我方的发展的空间。

在释教的绘图艺术中，“飞天”之前的形骸，信阳事件带有显著的印度犍陀罗式的形骸，与华夏东谈主的审好意思不雅念显著不符，为了传播教义，诱骗信徒，这个形骸的变化是必要的。

而在这个时候，作为当地的玄门，则为“飞天”这一形象的从头塑造，带来了许多可资模仿之处。

两汉时期，东谈主们关于羽化的渴慕执续到了魏晋南北朝时期，在画像石、画像砖、墓葬壁画和祭器中齐出现了各式各样的伟人仙兽图像，而在这些图像中最常见的等于“羽东谈主”。

在敦煌莫高窟，在魏晋南北朝的莫高窟中，出现了多种风景的“飞天”图像，而在敦煌的“飞天”中，仍有无数的西方绘图成分，举例用粗粝的线条勾勒出东谈主物的空洞，用赭红色的晕圈来渲染凹处的“险峻法”（图2）。

敦煌北朝时期的“飞天”，体型从领先的粗壮、短小，到自后的纤瘦，身上一稔的绫罗绸缎，肃肃的是线条的平滑，通过夸张的艺术时刻，把它证据的愈加的伸展（图3）。

敦煌的“飞天”壁画，模仿了不少谈家“羽东谈主”的造型，“飞天”在天外中盘旋遨游，还有的则是骑着“仙兽”，比如、蛟龙之类的，还有的则是一稔汉族的长袍，头上戴着高冠，头上戴着漂亮的发髻，身体也越来越纤细。

从这一历史阶段“飞天”的造型变化，咱们不错看出华夏东谈主在摄取、学习、再创新的同期，也能看出西域好意思术元素的变化。

“飞天”风景的闇练期

唐朝是中国古代的一个大王朝，它在文化、政事、经济和酬酢等方面齐有很大的发展，是中国古代最华贵的时期，亦然其时最强劲的国度。

从时间的角度来看，唐朝不错分为初唐、中唐和晚唐三个时期。唐初与中唐是全朝政事最开明、经济最发达的时间，它的文化影响触及到了周围的列国，使许多来自西方的商东谈主、工匠、僧东谈主、画家等群体来到了敦煌。

唐代敦煌莫高窟“飞天”壁画呈现出几个比较显著的特色：

①“飞天”盛行于世，敦煌历代绘图作品中，以《阿弥陀佛经变》、《药师经变》、《弥勒经变》、《法华经变》、《酬报经变》等为最多、最费劲的实质。

敦煌壁画上的《经变》画，主要湮灭在唐、五代和宋代。唐朝释教的净土想想荒谬欢叫，以反应西天佛国为主题的《不雅无量寿经变》和《阿弥陀佛经变》是唐朝敦煌莫高窟壁画的费劲构成部分。

举例在172窟，石窟的主体部分等于《不雅无量寿经变》，扫数壁画呈对称布局，中间是一尊阿弥陀，两侧则是两名把握的不雅音和大势至。

以主菩萨为主体，上方有一顶华盖，后头有一座重大的殿宇，作为一种结实的遵守，诱骗着不雅赏者的视野。周围点缀着无数的纹饰，如活水，莲花，伎乐节，往生历程等。

画家以巨大的画幅，雅致到荒谬的刻画，尊容典雅的颜色，展现出一幅东谈主间瑶池的好意思景。这些壁画不但体积庞大，而况给与了许多保养的矿石容貌，比如石青和石绿，在好意思术上的参加，在曩昔的各个时间齐是旷古绝伦的。

②禁绝线与线的关连。线描也被称为“线”，是中国传统绘图的一种费劲的抒发样式，它行使线条这一艺术形态，将所要抒发的复杂的当然景物加以系统地回归、梳理，并以线来索要构成作品的神气成分，以达到最大欺压地压缩作品中的预想。

敦煌敦煌壁画“飞天”东谈主物形象的刻画，主要有铁线描、古雅游丝描、柳叶描等多种形态，通过粗细线条周折，有些笔画强劲有劲，有些则宽裕幻化，将“飞天”东谈主物的超逸与身形轻柔展现得长篇大论。

与前期“飞天”“铁线描”的镇定比较，闇练时期的“飞天”造型愈加禁绝线条的柔韧、轻巧，特出东谈主体的秀美弧线，呈现出“曹衣出水，吴带当风”的好意思学遵守（图4）。

③以歌舞相融的“飞天”形态。有舞必有乐是敦煌壁画中的一大特色。作为一门视觉和听觉的艺术，它有着热烈的动态性，诚然画中的扮装已被固定，然则在不雅看者的想像力中，它一经不是静态的艺术预想。

敦煌壁画，以原始的“飞天”为载体，加多了无数的跳舞活动，如“飞天”般撒下香花，又如“伎乐天”般于亭榭之间拨琴弄琴，饰演各式舞姿，使扫数画面充满期望与活力。

敦煌的许多绘图作品中齐能看到无数的歌舞场面，这与通达的国度策略和丰富的精神生计研究。唐代与西方诸国的疏导荒谬密切，无数的西方跳舞也被先容到华夏。

敦煌第220窟的“胡旋舞”等于对此进行了久了的回应（图五），两个“伎乐天”分别站在一块圆舞席上，一稔轻纱长裙，手里拿着一根丝带，不停地甩动着腰肢，扭动体魄。

“胡旋舞”在唐朝的别国之风盛行，其欢笑、清朗、奔放的精神风貌，通常影响到敦煌的壁画，使这一时期的敦煌“飞天”既有宗教神明的精湛，又兼具着普通生计的缓和。

至此，敦煌“飞天”这一异地的文化与好意思术标记得以好意思满地被吸纳、革新、立异和升华，并最终变成了中国华夏独到的审好意思象征。

“飞天”风景的晚期

“飞天”艺术形态在五国时期的后期发展到了宋、辽、元时期。在此期间，华夏政权对西部的欺压减弱，吐蕃在西藏的骚扰，齐对释教开洞造像名堂产生了不同的冲击；

敦煌莫高窟得以长久存在，并得到了敦煌地术士族、于阗王和回鹘可汗等政权的营救。五代“飞天”壁画基本上领受唐朝作风，莫得任何新的证据形态，颜色也变淡；

以大型石窟为主要绪言的壁画也逐步转向寺庙，举例，五代大云禅院中所绘的“飞天”（图6)，其造型以平滑的古雅纤描为线，仅在周围的云朵渲染上加点颜色，以加多举座的视觉遵守。

到宋辽元时期，一经莫得了新的洞穴糟践，仅仅在前东谈主留住的洞穴中添加了少许的绘图。后期的“飞天”在技法上愈加粗糙，颜色也愈加迷蒙，一些不费劲的讳饰图案也渐渐从壁画上被抹去。

“飞天”风景的历史分期

“飞天”是中国古典绘图中一种主要的好意思术证据风景，在敦煌莫高窟一经资历了一个由简便到复杂的演变历程。莫高窟壁画从十六国时间的北凉起，历经十个王朝，历经北魏，西魏，北周，隋，唐，五代，宋，辽，元。

诚然“飞天”形象平时漫步于寰宇各个窟窿，然则莫高窟不但“飞天”形象的数量居寰宇之首，更是将数千年来“飞天”形象演变的全貌展现得长篇大论。

尽管每个东谈主对“飞天”艺术形态的永诀存在着不同的观念，但总体来说，“飞天”这一艺术形态的产生、引进、发展、欢叫和战败的经过齐是不错看到的；

在这一艺术形态的后头最近的新闻，有着两大古代文化的相互解救，以及不同民族、不同宗教布景的东谈主民之间的友好互动和宽宏，为东谈主类的历史和文化发展留住了灿烂而秀美的一笔。